驚豔日本大阪的藍染巨作，畫了超過 1000 小時的永續綠工藝 — 臺灣母親河「濁水溪」
- 高偉倫 DanielKao
- 3月29日
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已更新：3月29日
文／高偉倫 DanielKao（ARCHIVE 萬氏物序創辦人暨執行長）
今天和夥伴到工藝中心發表永續報告書，這次中心殿禮主任邀請很多資深工藝前輩，很幸運遇到天染工坊的陳景林老師。報告封面裝幀的藍染布料，就是陳老師深耕染織 40 年的工藝技術。
更巧的是，發表會樓下就是他的最新展覽《染魂織夢纖維情-陳景林染織創作展》，一路展到五月，很幸運還碰到本人親自導覽。
前年 11 月，陳老師拿到國家工藝成就獎，上台致詞他唸了一首自己寫的台語詩，唸完文化部王次長很感動，就邀請他代表台灣去日本大阪參加文化世博。
當時策展團隊告訴老師，在安藤忠雄設計的館內有一面寬 13 公尺、高 5 公尺的大白牆。
「想像你站在這面白牆前，如果要畫上最能代表台灣的意象，你想畫什麼？」
老師想來想去，原本把多種顏色的彩染帶給日本人看，但是距離世博開幕只剩下短短三個半月，時間實在來不及。
眼看死線逼近，最後他決定，要畫就畫自己最熟悉、最有感情的地方，離家不到500公尺、幾乎天天遙望它的濁水溪。
原來濁水溪沒這麽濁
老師說以前背地理，總能把黃河、長江流經幾個省份背得滾瓜爛熟，但說到台灣自己的濁水溪，大家卻相對陌生。
光聽名字，很多人以為濁水溪從頭到尾都是混濁的。但老師花了一個半月親自做田野調查，才發現源頭合歡山、奇萊山的水其實清澈見底，是流過奧萬大、進入碎岩地形後，夾帶著沙礫才變成滾滾濁流。
為了要重現壯闊感，他開始地獄創作期。
歷經 3 個半月、超過 1000 個小時的搏鬥，他用 8 幅連屏描繪濁水溪曲流的壯闊河景，最終趕在死線之前完成。
因為實在太大幅，很多人好奇問：「老師，難道你都不會染錯嗎？不小心染錯怎麼辦？」
老師說也怕染錯，但因為他有計算色階深淺，事前有畫草圖，倒不至於差太多。
因為太熱愛山林的細節，他每天工作超過 14 個小時，為了怕留白的地方染錯，幾乎每天都要把這塊巨大的布掛起來，退到遠處，仔細檢查哪裡該先染、哪裡要補染。
一掛上去，就馬上展現台灣天然藍染的磅礴氣勢，宛如東方水墨畫般的靈動氣質，想到之前做河川倡議現場深受感動的威力。
蛤日本展完還沒結束？永續創作到最後一刻
原本以為這幅巨作在日本大獲成功、順利運回台灣後，大家都覺得任務圓滿結束。
結果老師又求好心切，認為樹林層次還可以再完美一點、逼真一點，居然又默默多畫了 100 個小時加工修飾，才放到這次的台北分館中。
他導覽時還很自豪說，雖然大家不一定發現、看得出來有差異，但沒關係。
我馬上想到，我很常跑去問藝術圈的朋友，「你的創作，通常什麼時候會覺得可以了」、「該停了？」，大家都會抓頭想個半天，最後說是 deadline。
老師感覺沒有 deadline，他對完美的偏執，現場聽他侃侃而談的講解，好像一點都不辛苦，也只有滿滿的佩服。
而且老師所使用的藍染是一種天然的植物染工法，屬於不傷害環境的永續製作。
聯合國環境署（UNEP）的報告說全球時尚與紡織染整產業，若是線性製程則可能是巨大污染源，製造全球約 20% 的工業廢水。講求速成與低成本的現代，化學染料對水資源與土地都會造成傷害。
陳老師所使用的台灣傳統藍染，主要是取自台灣山區的植物馬藍。當馬藍葉經過浸泡、打藍萃取出染料藍泥後，剩餘的植物殘渣與發酵後的廢水，因為是百分之百的有機質，就不需要工業級廢水處理，甚至可以直接回歸土地，作為農作物的天然肥料，達到真正的零廢棄。也讓這項工藝技術能作為對土地傷害最小的綠色工藝。
陳老師的染織創作展到五月初，在臺北當代工藝設計分館 4 樓（中正紀念堂＆植物園附近）。
除了臺灣母親河這幅高掛的巨作，蜿蜒的曲流跟田調照片一模一樣，把 8 幅分開的畫無縫接合，渾然天成。
還有許多他早期的小幅作品，純粹藍悠悠的色調下，還有很精細的雕琢，看了心裡會很平靜，推薦大家去看。
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