萬氏物序
About the Project
台北打擊樂團成立於 1986 年， 為台灣歷史悠久的 Taiwan Top 演藝團隊。在邁入 40 週年之際，樂團面臨傳統藝文補助縮減與單次展演難以延續的轉型挑戰。萬氏物序進駐擔任永續策略與品牌顧問，將 40 週年紀念轉化為社會倡議，以 2024 年《聽海洋在哭泣》的音樂會成果為基礎，重新打造全新親子永續旗艦品牌 IP《擁抱海洋》。我們重構了品牌語言，更將綠色營運、海廢循環道具與數據驅動的觀眾經營（CRM）注入劇場，讓藝術演出能重複展演，降低碳排成本，創造連結永續親子教育、企業 ESG、政府政策的文化社會倡議。
Project Context
專案背景與核心挑戰：
Data（基礎研究）：專案以聯合國世界海洋日「REIMAGINE」為倡議核心，萬氏物序協助樂團，配合文化部的淨零轉型政策，進行低碳營運評估。
Stakeholders（利害關係人期待衝突）：涉及樂團音樂家、親子觀眾、B 端企業贊助商（研華科技文教基金會）及地方文化局。古典音樂家重視藝術精準度，缺乏專注於親子演出的舞台魅力與互動；企業需要明確的 ESG 報告成效，政府期望政策績效，但樂團人力不足以長期運營 IP 與追蹤數據。
Context（核心欲解決問題）：面對 2026 年首屆永續評鑑的實施，企業社會面（S）與 DEI 指標權重大幅提升，但企業缺乏能夠打動人心的真實故事；藝文團隊過度依賴單一補助，缺乏商業模式。本專案旨在解決藝文活動僅限於單次展演的流水帳模式。
Approach
策略解方：
Redefining the Value Proposition 定位重構：從環保說教到沉浸式 IP 敘事過往傳統劇場演出因缺乏具象符號，難以在散場後持續發揮品牌影響力。萬氏物序協助台北打擊樂團，將 40 週年精緻音樂會重構為「感受 ➔ 理解 ➔ 行動」的沉浸式品牌 IP。我們將抽象的海洋聲音轉譯為具象的 Q 版角色，並精準對齊受眾需求，開闢兩大產品線：
大眾巡演「標準版」：主打親子家庭市場，深化大眾文化共鳴。
企業客製「旗艦版」：針對 B 端企業（如研華科技），包裝為員工 ESG 親子日與 DEI 友善職場體驗。
Design the System 梳理架構：為了讓這套視覺 IP 角色真正發揮永續影響力，將劇本內容結合永續模組化：
系統化視覺與聽覺對齊（聽、看）：在設計系統中，每一位 Q 版海洋角色都擁有專屬的擊樂聲音轉譯。孩子在進場前，透過固定視覺 CI 的展板與數位易讀版節目單，建立對小花、白白等特使的角色認同；在劇場內，則透過節目中有的雨棍、海浪鼓、雷聲鼓的 ASMR 微距體驗，用耳朵辨識出這些角色的哭泣與求救聲。
海廢循環媒材（做與說）：減少一次性大圖輸出，改採回收的廢棄寶特瓶與罐子，以黑紙包裝再製為海洋污染源道具。舞台視覺利用冷色調投影於半透明虹彩布上，隱喻塑膠膜與潮汐的雙重意象。高潮樂章「節奏大亂鬥」由角色 IP 在台上指揮，引導全場手持海廢改裝樂器進行跨聲部互動，打破線性消耗。
Deliver & Archive 落地解方：
實體周邊與公關場景落地：在 7 月臺北兒童藝術節（中崙大樓）及 8 月華山烏梅劇院的實體演出現場，我們將視覺 IP 全面落地。預計 8 月將推出結合角色 CI 的懷舊復古「水中套圈圈」永續玩具，並與 Q 版角色貼紙共同置入贊助商（研華科技）的 Logo。
數位資產保存與 CRM 社群經營：響應無紙化減碳，全面開發符合數位平權的「數位易讀版延伸導讀網頁」，以簡潔角色圖示與無障礙設計，減少 85% 實體印刷。
即時動態誘策：觀眾於進散場時掃描 QR Code 填寫完90 秒問卷，即可兌換限量「擁抱海洋 Q 版角色貼紙」，並且領取 85 折折扣碼。
精準分眾行銷：演後系統依據觀眾的角色偏好進行精準標籤與分眾溝通，將單次活動聽眾高效轉化為樂團的長期品牌追隨者。
