萬氏物序
About the Project
台北打擊樂團《擁抱海洋》永續親子音樂會是創團 40 週年全新永續品牌，將傳統音樂演奏會重新塑造成，用打擊樂讓永續被聽見與感受行動的永續親子品牌 IP。從視覺行銷、現場體驗設計與專業攝影策略，將環保議題與音樂藝術結合，建立北打樂團的品牌資產。
當藝術展演變成品牌 IP 時，影像是它跨出劇場之後，能不能被記住的關鍵。台北打擊樂團在邁入 40 週年之際，面臨演出結束後沒有延續性的視覺溝通素材，萬氏物序從資產角度切入，為《擁抱海洋》設定拍攝內容策略規劃，並把互動表演內容轉譯成具有影像聲音的照片素材，三天實體現場變成永續品牌的資料庫。
攝影暨永續策略顧問／ARCHIVE 萬氏物序 高偉倫 DanielKao
Project Context
從減碳製作到品牌資產：打造用視覺發聲的永續品牌 IP
＊註：本場次開放觀眾自由拍攝紀錄，主辦單位的攝影內容皆經過與會的家長與小朋友同意，在開場主持與投螢幕簡報也同步提前知會獲得同意。
海洋垃圾的數字，遠比多數人想的要嚴重。環保團體與荒野保護協會從 2018 年起執行的全台海岸快篩調查發現，未壓縮的海岸垃圾總量，足以裝滿超過 2,000 輛垃圾車，其中將近一半集中在全台僅 10% 的海岸線上。而全球每年流入海洋的塑膠垃圾多達 1,270 萬噸，等同每分鐘就有一整輛卡車的垃圾被倒進海裡。海面上看得見、能讓大家淨灘的垃圾只是冰山一角，根據調查，94% 的海洋廢棄物其實沉在海底，是完全看不見的環境殺手。
海保署 2020 年的統計顯示，當年清除的海廢再利用率僅約 8%，代表絕大多數被打撈上岸的垃圾，最終仍是被丟棄或焚化，沒有真正進入循環。海洋保育政策的討論長年停留在公部門報告與環團倡議之間，一般家庭很少有機會用非說教的方式，讓孩子記住。
於是《擁抱海洋》系列，從製作端與品牌端分別展開思考製作。
表演藝術在傳統製作與品牌溝通上，長久以來面臨兩大核心挑戰：一次性舞台消耗造成的資源浪費，以及演出結束後缺乏延續性溝通素材的痛點。於是在永續製作上共有四個關鍵。
永續製作四大軸線（Green Production Journey）
在製作端，樂團導入低碳減廢原則，將永續思維貫穿前台至後台：
舞台無紙化的數位轉型：取消傳統紙本節目冊，改用數位節目冊、線上問卷與電子折扣碼，現場只需掃描 QR Code，減少紙張浪費。
低廢減碳舞台設計：拋棄傳統耗費大量木作、化學噴漆與塑料背景的布景方式，改採劇場自有的炫光布與半透明彩虹布料，運用光影折射堆疊出如海底世界般的視覺層次。
循環回收道具：舞台道具與布景全面回收再製，運用回收材質瓶身作為互動樂器，演出結束後 100% 全數回收重複使用，實現零垃圾承諾。
沉浸式情境環境教育：將海洋危機、海洋毒素與垃圾廢油污染等嚴肅議題，無縫轉譯為充滿想像力的音樂語言與現場互動，讓孩子在聽覺與視覺的雙重沉浸中感受環保意識。
讓孩子沉浸在音樂海洋裡，先感受、再理解。
Approach
設計永續品牌視覺資產
品牌端的解方，則是萬氏物序切入的位至。即使現場製 作再永續，若沒有把視覺跟過程記錄下來，體驗後的感動很快就會被大家忘記。萬氏物序從品牌觀點跟視覺資產架構切入，將兒藝節永續親子互動場的過程以影像紀錄，作為台北打擊樂團的永續品牌資產。並且把現場拍攝分成兩種切角：
影像切角1：材質跟聲響的光影｜捕捉光線穿透半透明彩虹布料與回收質材道具的微光質感，創造極致華麗的劇場視覺。
影像切角 2：沉浸式敘事與世代共鳴｜鏡頭走出舞台，捕捉情感與環境意識交織的瞬間。
配合《擁抱海洋》將海洋危機設計成情境劇情，鏡頭延伸到觀眾席與觀眾通道，紀錄演員走入群眾、與親子近距離互動的真摯時刻。鏡頭捕捉演員身著海洋角色服飾與孩子們眼神對視的驚奇、家長與孩子在互動問答中的專注神情，以及全場觀眾高舉雙手共同回應的情感高潮。這些具備極高情感密度的照片，成為該永續 IP 最具感染力的大眾溝通素材。
《擁抱海洋》演出現場，說書人「陸地居民小魚」穿梭在觀眾席與孩子們互動、玩躲貓貓，帶著海洋生物繪本走入觀眾席，與台下的大小朋友親切互動，拉近舞台跟座位間的距離，為現場注入滿滿的感動。
萬氏物序將影像定位成典藏品牌精神最重要的媒介，從浸式的海洋故事線提煉出拍攝策略。從平面與動態攝影採取分場分策拍攝，第一天建立宏觀大片；第二天深入群眾捕捉微距情感（如特寫孩子專注聆聽 ASMR 音色、驚奇的童稚神情）以及鎖定短影音素材，像現場台下觀眾丟接道具等熱烈反應。