萬氏物序
About the Project
當表演藝術跨出正規劇院的紅地毯與鏡框式舞台，走進大眾日常生活的歷史地景，藝術該如何既保留專業深度，又能溫柔地陪伴家庭，甚至引導跨世代的公眾共同採取永續行動？
《聲音裡的臺中》永續親子藝術節由臺中市政府文化局指導、文化部 Taiwan Top 演藝團隊「台北打擊樂團」主辦，並由 ARCHIVE 萬氏物序擔綱專案統籌與永續策劃。
專案核心價值主張在於「以聲音為載體，重新轉譯城市記憶；以讓利給自然為承諾，打造零廢棄的公共文化體驗」。本案打破傳統藝文展演對「高雅殿堂」的刻板想像，將臺中建國市場的熱絡叫賣聲、舊鐵道與港區的工業風聲，以及老酒廠紅磚建築與水泥梁柱的空間回響，轉化為大小朋友皆能聆聽、觸摸與敲擊的感官旅程。
這項專案精準回應了當前藝文活動面臨的兩大社會與產業課題：第一是「當代純音樂展演與大眾生活的距離感」，第二則是「大型節慶活動往往衍生大量一次性宣傳品與資源浪費」。萬氏物序在策劃初期即定調：永續絕非生硬的教條宣講，而是必須轉化為生活情境中的愉快體驗。
在文化部文化資產園區願景館的半開放場域中，專案橫跨了打擊樂、新馬戲、精緻室內樂、環境部淨零綠生活繪本共讀，以及廢棄物升級再造工作坊等多重領域。台北打擊樂團更於本活動中正式宣布加入「1% For The Planet」國際綠色承諾，承諾將音樂節限定周邊商品總銷售額的 1% 全數投入海洋生態保育與環境永續倡議。
這場藝術節不只是一場雙日的戶外節慶，更是一項嚴謹驗證「藝文團隊如何落地 ESG（環境、社會與治理）」的示範案例。兩天活動透過嚴謹的三軌推估模型驗證，累積突破 2,600 人次參與，現場自備水壺率達到 92.8%，整體滿意度高達 4.69 分（滿分 5.0），為台灣地方藝文節慶樹立了兼具美學質感與環境責任的永續典範
Project Context
1. 永續治理與循環經濟面向（ESG 與綠色指標成果）
專案對標聯合國永續發展目標（SDGs）與國際永續準則，取得實質環境治理效益
廢棄物升級再造規模（SDG 12 責任消費與生產）：
生活容器升級再造：Green Beats 敲擊區將大型藍色塑膠桶、鍍鋅鐵桶、金屬咖啡罐、海上浮球與浪管配件等逾百件廢棄物轉換為現場發聲樂器。
親子手作樂器產出：風宗岑老師主持之手作坊，正取與候補累計服務 120 組家庭（約 200 人次），消耗並再造數百個生活回收打孔瓶蓋、二手木棍與麻繩，製成環保沙鈴並直接登上閉幕舞台合奏。
源頭減塑效益（SDG 14 海洋生態保育）：
自備水壺容器率：問卷調查顯示現場觀眾全程自備環保水壺者達 72.14%（101人），部分自備者達 20.71%（29人），整體自備水壺率高達 92.85%。
減少瓶裝水耗損：全區嚴格落實「無一次性瓶裝水」公約，僅提供飲水補給點，實質減少現場逾 1,000 瓶一次性瓶裝水消耗。
綠色承諾落地（1% For The Planet）：台北打擊樂團正式宣布承諾將本場音樂節限定周邊商品之「總銷售額 1%」不扣除任何成本，全數投入海洋生態保育與環境永續倡議>
文化共融與教育平權（SDG 4 與 SDG 17）：
繪本共讀區精選環境部 6 本「淨零綠生活」繪本，涵蓋食、衣、住、行、購、育樂六大面向。
現場特別提供 4 種語言（中文、英文、台語、客語）實體繪本，落實多元母語平權與文化共融。
文宣與問卷數位無紙化：
現場 140 份滿意度調查 100% 採用掃描 QR Code 數位問卷。
實體宣傳物料全面要求採 用環保大豆油墨印製。
2. Stakeholders（利害關係人） 專案跨越多個公私部門組織，各方期待與潛在溝通
指導單位（臺中市政府文化局）：高度重視場館活化成效、行政程序合規、公款專款專用效益，以及中秋連假期間的市民參與廣度。
場地主管單位（文化部文化資產局）：核心訴求在於歷史建物保護、用電負載安全、全區維持大於或等於 1.5 公尺之安全逃生動線，以及撤場環境原貌復原
主辦演藝團隊（台北打擊樂團）：身為創團四十週年的 Taiwan Top 團隊，對戶外 PA 音響工程品質、貴重大型樂器（如馬林巴木琴、鐵琴）防潮防撞維護，以及品牌藝術聲譽有極高堅持
跨界共製夥伴（時間藝術工作室、方式馬戲、說故事師資群）：方式馬戲特技需要至少 8×8 公尺無障礙旋轉平臺；時間藝術工作室需要紅磚長廊安靜的聲學環境；繪本區則需防範主舞台試音與彩排的巨大聲響干擾。
受眾端（親子家庭與一般市民）：問卷顯示同行孩童在 10 歲以下佔 82.9%，家長高度在意推車動線是否平整友善、戶外日曬狀況、有無飲水補充設施，以及節目是否具備教育意義而非單向說教。
Approach
Redefining the Value Proposition（定位重構）
萬氏物序不希望再用傳統永續文案慣用的嚴肅說教，從家庭受眾的真實生活痛點出發，把「當代純打擊樂展演」重新定位為「中秋週末 · 完全放電指南」，並以「全區免費自由入場」作為降低決策門檻的關鍵訴求，直擊年輕父母在連續假期尋求高質感育兒活動的迫切需求。
永續體驗落地：也不要有空泛的減碳口號，將抽象的 SDG 12（責任消費與生產）與 SDG 14（海洋生態保育）轉譯成具體的動態感官探索，「用耳朵擁抱海洋」、「萬物皆可敲」、「親手把生活廢棄瓶蓋做成節奏沙鈴」。讓孩子自己做了永續樂器，從零開始做出手中真實發出清脆聲響的玩具。
Design the System（架構設計）
為了在半開放廣場中維持秩序並實現層次豐富的體驗，團隊設計了模組化的敘事節奏與嚴密的運營控制系統：
雙日敘事推進架構：
Day 1「聽見城市的聲音脈絡」：深耕在地文史，由台北打擊樂團《聲音裡的臺中》揭開序幕，演奏連雅文《金木革組曲》、Steve Reich《Music for Pieces of Wood》與 Pierre Jodlowski《24 Loops》，並採集建國市場叫賣聲與敲擊太陽餅盒；傍晚串接時間藝術工作室在老酒廠拱廊演繹艾芬貝爾格《動物嬉遊曲》，以精緻室內樂擬聲陸域生態。
Day 2「永續共創與海洋互動」：從環境部 6 本淨零綠生活繪本共讀展開；中段銜接方式馬戲《環抱台中》，藝術家操縱近 2 公尺金屬大環在地面展現極限離心力；尾聲由台北打擊樂團全員登台演繹《擁抱海洋》，帶動全場上千人分部踏步、拍手、搖動自製沙鈴大合奏。
關鍵營運節點控制（SOP）：
工作坊人流控制：每日限額手作工坊建立「15:45 發放候補牌、15:50 截止正取並公開唱號」的精準標準作業程序，既化解排隊爭議，又確保名額 100% 滿額運用。
特技平臺安全與快閃翻台：週日馬戲演出前啟動「8×8 公尺平臺淨空廣播」，將觀眾席旁之嬰兒推車全數引導移至指定平整區域；馬戲結束後動員全體可用非演出人員，於 15 分鐘內快閃復原 400 席觀眾椅，無縫迎接閉幕大合奏。
資訊架構四層漏斗傳播：
編撰滿版社群圖文懶人包，依循「頂層的眼球吸引認知（大字級與免費誘因）→ 中層行程決策（清晰雙日時刻表）→ 深層內容說服（亮點陣容與手作規範）→ 底層行動落地（低碳交通與現場抽獎 O2O 兌換）」設計，社群貼文 FB、Instagram 一共創下 40 萬次的曝光與上千次互動。
Design the System（架構設計）
為了在台中文化資產園區半開放廣場中維持秩序並實現層次豐富的體驗，團隊設計了模組化的敘事節奏與嚴密的運營控制系統：
現場指揮與活動主持：主責雙日全時段音樂節，邀請台北打擊樂團音樂總監以生動親切的語言轉譯作品理念，並在壓軸演出中帶領全場千人進行「聲音大亂鬥」與「化混亂為守護和聲」的互動情境，讓家長與孩子在震撼中理解海洋廢棄物對生態造成的壓力。
多方宣傳與線下導流：結合線上與線下整合行銷，同步以廣告宣傳車於活動前三天（9/23 至 9/25）巡迴臺中市中區、西區、南區與火車站商圈。現場發放 1,000 份兼具地圖、Rundown 與永續公約的雙面環保無柄摺扇；於 Facebook 創造突破 25 萬人次總觸及，且逾 75% 來自非既有追蹤者，成功突破藝文同溫層。
綠色低碳成果落地：現場嚴格貫徹「源頭減塑、全區無一次性瓶裝水」公約，引導民眾自備環保容器，實際調查自備水壺率高達 92.8%（全程自備達 72.1%）；將回收生活容器轉化為 Green Beats 體驗區樂器；最終產出包含 140 份深度質化與量化問卷報告、上百張高解析度專業攝影典藏圖庫，以及公部門成果結案報告。