萬氏物序
About the Project
劇場裡最難保存的，是發生一次的瞬間。可能孩子第一次把眼睛閉起來，專心分辨海浪聲從哪裡來；可能是演奏家把樂器帶到觀眾身邊，原本坐不住的孩子突然安靜下來；也可能是全場拿起回收瓶罐，從零散的敲擊聲，慢慢變成一段屬於大家的節奏。這些畫面不會重演。但它們值得被留下。
本專案由 ARCHIVE 萬氏物序 為台北打擊樂團 40 週年永續系列親子音樂會《擁抱海洋》完成現場影像紀實與動態影片製作。影像是為現場建檔、為記憶建立秩序：把一段 60 分鐘、沒有中場休息的親子劇場旅程，變成持續分享永續、傳遞價值的內容。
台北打擊樂團（Taipei Percussion Ensemble, TPE）創立於 1986 年，長期投入打擊樂演出、教育與跨域製作。近年樂團將永續議題帶進策展，讓音樂成為孩子理解環境、讓家庭展開對話、社會重新想像海洋的入口。這次《擁抱海洋》為 2024 年永續系列《聽海洋在哭泣》的 IP 延伸，以「走進大海、聽見哭泣、一起改變」為敘事，透過聲音、身體、角色與親子互動，將海洋污染與保育議題，設計成孩子聽得懂、非常好玩的現場體驗。
2026 年 8 月 8 日至 9 日，《擁抱海洋》於華山 1914 文化創意產業園區烏梅劇院推出劇場版。從 7 月中崙場累積的親子觀眾回饋出發，這次演出進入三面台劇場空間：打擊樂器環繞舞台、演員穿梭觀眾席、半透明虹彩布料在燈光下像海浪，也像被遺留在海中的塑膠薄膜。
萬氏物序把聲音如何感動人轉譯成影像跟動態影片，捕捉演出中的關係：樂手與孩子之間的距離、觀眾從旁觀到參與的變化、環境議題如何在一段節奏裡變得具體。
從永續角度來說，當孩子在劇場裡第一次用耳朵聽見海洋，他會不會從此更願意理解、靠近與保護這片海？
Project Context
在低光劇場裡，拍下孩子真正聽見海洋的時刻
潮汐是地球最古老的脈搏，擊樂是人類回應大海的心跳。第一聲琴音在空氣中震盪，是微風掠過海面；當鼓聲沉穩落下，是深海深處傳來的呼喚。《擁抱海洋》華山的光影與聲響之間，用打擊樂的滂薄編織海洋的寬廣、澎湃與包容，帶領大人與孩子一同聆聽這片孕育生命的蔚藍。《擁抱海洋》華山劇場版 128 秒現場精華，記錄台北打擊樂團如何用打擊樂、肢體，帶孩子走進一段關於海洋的聲音旅程。請點看以下影片：
本片 128 秒演出精華片段，由 ARCHIVE 萬氏物序高偉倫 Daniel Kao 擔任拍攝、導演與剪輯製作。
Data｜資料基礎與記錄難度
《擁抱海洋》不是單純用可愛角色包裝的親子演出。它有完整的海洋世界觀、角色設定、原創曲目與互動機制；影像團隊在演出現場整理每個段落的情緒任務，從何時該拍樂手、何時該轉向孩子、何時該保留整個空間的呼吸。
演出以海洋特使帶領觀眾展開旅程，透過《彼端的海》、《海》、《微風輕拂的海》等音樂作品，讓孩子從聆聽海浪、感受深海律動，到辨識垃圾噪聲與自然聲景。台北打擊樂團的節目結構設計，採取「聽、做、說、帶走」的引導方式：先讓孩子用耳朵認識聲音，再用身體、回收物與節奏參與，最後將保護海洋轉化為可實踐的日常行動。
現場拍攝的難度，來自三個同時發生的條件： 劇場低光與高反差。 烏梅劇院的燈光不是為拍攝而設計。舞台會在極暗與強光之間切換，攝影必須保住演奏者表情、孩子眼神與光影層次，而不是只拍到一片過曝或黑影。 三面台與觀眾席互動。 演員與音樂家不只在舞台上演出，也會走進觀眾之間。鏡頭不能只對準中心舞台，必須隨時判斷互動將發生在哪一區，以及哪一張孩子的臉最能說明現場。 道具具有雙重敘事。 舞台上的半透明虹彩布料，既能呈現海面波光與潮汐，也在污染段落中象徵覆蓋、纏繞與堆積的塑膠廢棄物。影像必須讓觀眾看見「美」，也看見美背後的提醒。
這是表演藝術影像紀錄最真實的工作現場：不能重拍、沒有補光，也不可能要求孩子再笑一次。攝影師要在節奏、燈光、觀眾反應與演員移動之間，找到那一秒的畫面。
Stakeholders｜每一方都在看見不同的價值
這場演出背後，有不同角色對影像的不同期待。
利害關係人 | 他們真正需要看見的內容 | 影像紀錄的回應 |
製作團隊與創作核心 | 音樂、肢體、舞台與互動設計是否被完整理解 | 捕捉作品高潮、舞台調度、聲景與演員關係 |
演奏家與表演者 | 演出專業、專注力與個人舞台魅力 | 保留演奏姿態、手部細節、專注表情與動態瞬間 |
親子家庭 | 孩子是否真的投入、是否值得再次參與 | 呈現孩子聆聽、驚喜、跟著節奏行動的真實反應 |
贊助與合作夥伴 | 永續理念是否落實，而不只是口號 | 記錄回收物互動、海洋議題轉譯與公共參與畫面 |
未來場館與教育夥伴 | 節目是否具備推廣、巡演與教育價值 | 建立能說清楚節目特色、受眾反應與執行品質的影像素材 |
本案由藝術總監陳振馨、音樂總監翁明榆、導演方意如與品牌總監莊彥宇共同打造；劇場版加入特邀表演藝術家鄒瑩霖，以肢體串接海浪、珊瑚與海洋生態意象。演出陣容與創作團隊必須在影像中被辨識，真正重要的是，每個人在舞台上如何讓孩子相信海洋正在說話。
Context｜永續不是舞台上的一句台詞
《擁抱海洋》把海洋污染、塑膠廢棄物與保育議題放入親子劇場，不是要用恐懼教育孩子，而是讓孩子在聲音裡先感受到差異。 當回收瓶罐被拿起來敲擊，孩子聽見的是節奏；當節奏失控、變成一片混亂時，孩子也能感受到「垃圾噪聲」如何擠壓原本的海洋聲景。這正是《恰恰恰！瓶罐節奏大亂鬥》的核心：讓觀眾從參與中理解，每個人的行動都會改變共同的環境。 節目對應 SDG 14「保育海洋生態」，並透過親子互動、文化近用與教育推廣，延伸永續城市與社會共融的想像。影像的任務，就是讓這些抽象目標回到一張孩子拿著瓶罐、抬頭看向舞台的照片裡。
Approach
讓聲音被看見，讓永續被感覺｜Redefining the Value Proposition
從劇照拍攝，到環境議題的感官轉譯，萬氏物序從典藏角度出發，建立一套能被後續宣傳、募資、教育推廣、媒體報導與觀眾溝通持續使用的內 容資產。這些影像必須讓沒有到場的人，也能理解《擁抱海洋》為什麼不是一般親子活動，是把環境教育變成身體經驗的演出。
因此，影像策略不追求每一幕都色彩飽和、資訊塞滿，而是刻意保留劇場的暗處與留白。 在關鍵段落中，我們以高反差光影、演奏者的肢體線條、孩子抬頭時的眼神，拉出表演藝術最有力量的畫面。黑白不是為了風格，而是為了讓觀眾看見最純粹的關係：一個人正在演奏；另一個人正在專心聽；兩者之間，正在發生理解。
為不同年齡的觀看方式設計｜Design the System
鏡頭 60 分鐘的演出沒有中場休息，孩子的注意力、情緒與參與方式會持續變化。影像紀錄不能只拍「舞台」，必須跟著不同年齡層的觀看節奏移動。
觀眾情境 | 現場真實行為 | 影像紀錄重點 |
3 至 6 歲：感知與模仿 | 跟著快慢節奏搖晃、突然安靜、把耳朵靠近樂器 | 降低拍攝高度，以孩子視角捕捉眼神、手勢與身體反應 |
7 至 12 歲：理解與參與 | 開始辨識聲音、敲擊瓶罐、跟著分區節奏接龍 | 用廣角保留群體互動，也拍下個別孩子主動投入的瞬間 |
家長：陪伴與確認 | 看著孩子反應、拿手機記錄、演後討論節目內容 | 捕捉親子並肩、家長回望孩子與共同參與的畫面 |
演出者：即時引導 | 搬動樂器、走進觀眾、與孩子交換眼神與節奏 | 記錄舞台與觀眾席之間被打開的距離 |
在「聽覺微距」段落，鏡頭不急著拍滿全場，而是靠近一個正在聆聽的孩子：特使把特殊擬聲樂器帶到他耳邊，他的身體慢慢放鬆，眼睛閉起來，跟著聲音晃動，這是聲音如何成為孩子理解世界的方式。在「聲音大亂鬥」段落，鏡頭則切換到更大的空間關係。海洋特使走進三面台觀眾席，孩子拿起回收瓶罐，分區接龍、一起敲擊；原本坐著觀看的人，此刻成為聲景的一部分。當「救命停！」收束全場混亂，鏡頭必須拍下那個瞬間：孩子們笑著停下來，也第一次意識到，聲音可以被共同選擇。
演出結束後，影像才開始發揮作用｜Deliver & Archive
現場演出結束後，影像將被整理為可持續使用的內容系統。演出精華影片： 以約 128 秒的節奏，讓觀眾快速理解《 擁抱海洋》的世界觀、親子互動亮點與永續核心。
官方網站與售票頁素材： 建立下一輪演出、巡演合作與親子觀眾決策所需的高品質視覺證據。
社群短影音與 CRM 內容： 讓看過演出的家庭能回到記憶裡，也讓還在觀望的家長看見孩子可能發生的改變。 永續溝通與合作提案： 對接企業、基金會、場館與教育單位，具體說明藝術如何落實 SDG 14 海洋保育與親子環境教育。 媒體與公共倡議內容： 將現場影像延伸至永續媒體、教育推廣與公共報導，讓海洋議題從劇場流向更多人的日常。