萬氏物序
About the Project
家樂福文化藝術季多年來堅持走向地方、免費點燈，將國家級的藝文表演帶到台灣各個角落。2026年藝術季以「改變有我，藝起回家」為主題，融合了在地減碳、減塑的市集與永續倡議。影像不僅紀錄了舞台上的震撼演出，更深刻描繪了市集職人、主辦團隊與在地居民共同交織出的永續生態圈。
攝影／ARCHIVE 萬氏物序 高偉倫 DanielKao
Project Context
＊註：本場次開放觀眾自由拍攝紀錄，主辦單位的攝影內容皆經過與會的家長與小朋友同意，在開場主持同步提前知會。
作為最後一屆以「家樂福」為名的文化藝術季，統一集團於 2023 年正式獲准並完成台灣家樂福的併購案，隨著品牌商標授權的過渡期進入尾聲，2026 年的藝術季成為了家樂福與萬家福品牌時代交替的最終章。
大型戶外藝術季涉及的場域廣闊、光源複雜（從白天的烈日到夜晚的舞台強光），且活動流程緊湊。攝影必須在高反差的光影環境中，迅速穿梭於後台、觀眾席與舞台之間，既要拍出萬人空巷的宏觀氣勢，也要兼顧職人攤商與孩童笑容的溫暖細節。
ARCHIVE 萬氏物序的攝影視角除了有傳統活動紀錄的框架，更加入永續報導攝影手法，凸顯環境共好（E - Environmental）以及社會平權（S - Social）的光影溫度，將鏡頭對準了市集裡的在地小農與職人。在白天自然光的側逆光下，透過長焦鏡頭壓縮景深，捕捉民眾自備環保餐具與在地市集職人互動的畫面。沒有過度包裝的廢棄物，呈現家樂福長期推動的減塑倡議與食際行動（Act for Food）。
家樂福長期在通路推廣「非籠飼雞蛋」與「動物福利標章」，也讓企業 ESG 永續報告書上的嚴肅承諾，在藝術季的市集中轉化為真實的生活場景與常民飲食。
藝術季的核心理念是藝術平權，將國家級表演免費帶入地方。攝影刻意降低了夜間舞台高亮度的過曝感，將測光與對焦的重點放在台下不同世代的臉龐上，無論是孩童或是國際遊客，他們聚精會神時眼中的光芒，是企業提倡 ESG，落實社會責任最真實的寫照。
Approach
這次藝術季，是「家樂福」紅藍白經典 Logo 最後一次以主辦方之姿，大規模矗立在地方藝術季的夜空中，除了是過去 30 年來的藝文盛典，更是台灣零售業推動地方創生的一個重要里程碑。
在夜間大公演即將落幕的安可階段，特意走到會場的制高點，將舞台上萬人齊聚的熱浪拍下，全景畫面氣勢磅礡，更是一幀見證台灣企業與藝文推廣史交織的珍貴文獻，與自由廣場的字樣框在同一個畫面中，象徵永續民主的精神。
多層次的光影掌控：白天運用自然光強調市集的永續生活感；夜晚則善用舞台燈光的絢麗，捕捉表演者肢體張力與現場張力。在地情感的連結敘事：特別保留民眾席地而坐、全家共賞，以及環境清理、永續實踐的幕後畫面，呼應「藝起回家」的在地黏著度。
